decorative art

Vuoi navigare il sito Treccani senza limiti e pubblicità? Scarica l'APP e abbonati ora per accedere su tutti i tuoi dispositivi! 1 Che cosa sono le arti decorative?/ Che cosa sono le arti decorative.3F) 3 L'industria al servizio delle arti decorative/ L.27industria al servizio delle arti decorative) 4 Diffidenza verso il prodotto d'arte industriale/ Diffidenza verso il prodotto d.27arte industriale) La pagina di un libro illustrato. La vetrata colorata di una chiesa. Un tappeto fitto di disegni. Una corazza lavorata. Una corona d'oro e perle. Che cosa accomuna questi oggetti? Sono tutti prodotti artistici che hanno anche un impiego pratico: sono belli e utili. Insieme alle opere ornamentali che abbelliscono pareti e ambienti, rientrano nelle arti decorative. Inizialmente, queste creazioni erano eseguite da un artista-artigiano. A partire dall'Ottocento, le arti decorative, spesso associate alla produzione industriale, sono state considerate alla pari con le arti figurative, come la pittura e la scultura, occupando un ruolo importante nella vita sociale ed economica La definizione arti decorative è molto ampia poiché indica tutte le opere destinate a un uso pratico ma dotate anche di qualità ornamentali: mobili, gioielli, tessuti, ceramiche, vetri dipinti, medaglie, coppe, e anche pagine illustrate di libri. Indica anche tutte quelle creazioni eseguite con i materiali più diversi, come legno, metalli preziosi o ordinari, pietra e plastica, che hanno il compito di abbellire, per esempio la facciata di un palazzo. È proprio questa funzione che distingue le arti decorative dalle arti figurative (pittura, scultura, disegno), che non hanno altra finalità se non il godimento dell'opera in sé stessa. Presso gli antichi Romani non esiste questa distinzione e, ancora nel Medioevo, la pittura, la scultura e la produzione di oggetti artigianali appartengono tutte alle così dette 'arti meccaniche', attività manuali esercitate con finalità di guadagno. Nel Medioevo, i monaci svolgono un ruolo rilevante nella produzione artistica. Sono specializzati nella trascrizione manuale di testi antichi e illustrano le pagine con scene e figure che aiutano la comprensione dei testi. Dall'uso di scrivere le iniziali delle parole con il minio (in latino minium ), minerale di colore rosso, questi piccoli capolavori sono detti miniature/) . Fuori dei conventi, gli artisti apprendono il mestiere nelle botteghe, luoghi simili ai moderni laboratori artigianali, specializzati ciascuno in un diverso settore: la lavorazione del legno, della ceramica, dei metalli, dei tessuti, delle pietre. È durante il Rinascimento che si crea la separazione tra arti decorative e arti figurative: le prime rimangono legate al carattere manuale e alla finalità pratica cui sono destinate, mentre le seconde acquistano quel valore intellettuale che ancora oggi attribuiamo loro. Le arti decorative sono insegnate nelle botteghe, rimanendo così associate alle attività artigianali. Sono considerate un gradino più in basso della pittura e della scultura, anche se questo non vuol dire che non diano vita a opere straordinarie. Vasi, coppe, piatti in bronzo, metalli preziosi e pietre incastonate adornano sontuosamente le tavole dei re; ceramiche variopinte e finemente arabescate, come quelle italiane di Faenza, si diffondono nelle case dei ricchi signori del tempo. Le chiese sono piene di oggetti preziosi, esposti e usati durante le cerimonie religiose. I progressi tecnici fanno sì che la produzione manuale sia affiancata dai primi procedimenti meccanizzati. Grazie alle ricerche in campo chimico, si scoprono nuovi materiali adatti alla produzione in serie. Con la diffusione delle fabbriche si fa strada l'idea che un oggetto prodotto industrialmente abbia meno valore di uno fatto a mano. È un'idea discussa per tutto l'Ottocento soprattutto in Inghilterra, dove l'avanzare dell'industria è più veloce. Il teorico inglese John Ruskin difende un modello di produzione artigianale simile